Gilles Deleuze et les images

Gilles Deleuze a toujours recouru aux images, et particulièrement à celles du cinéma, pour expliciter sa pensée et promouvoir une nouvelle pratique de la philosophie. En 1983 et 1985, il publie deux ouvrages fondamentaux, devenus depuis des classiques : Cinéma. I. L´Image-mouvement et Cinéma. II. L´Image-témps. Si Deleuze estime n´avoir aucune leçon à donner aux cinéastes, le cinéma est l´un de ses objets d´étude privilégiés, pour construire sa recherche philosophique et sa vision du monde contemporain. Il établit ainsi des liens avec la pensée d´André Bazin, référence majeure de la critique de cinéma. Car «Deleuze et le cinéma», c´est aussi sa rencontre avec une génération de cinéphiles, critiques aux Cahiers du cinéma, en perpétuelle recherche d´éléments théoriques pour mieux penser le cinéma et voir les films. Jean Narboni puis Serge Daney sont les principaux interlocuteurs avec lesquels il mène un dialogue permanent fait d´amour des films et d´intuitions théoriques partagées. Si les Cahiers avaient déjà croisé le chemin d´autres philosophes, c´est sans conteste avec Deleuze que le compagnonnage opère de la manière la plus fructueuse de part et d´autre, parce qu´il est lui-même cinéphile, qu´il a suivi avec passion le surgissement de la Nouvelle Vague, que les films de Godard sont des fils conducteurs de sa réflexion. Aujourd´hui, les effets de cette pensée ont un impact considérable dans le monde de la création cinématographique comme dans les domaines de la philosophie et de l´enseignement. C´est pourquoi cet ouvrage réunit des critiques, des cinéastes, des philosophes et des chercheurs qui croisent leurs commentaires pour mettre en lumière sa portée.