Lo curatorial trata sobre un campo de acción relacionado con los procesos mediante los cuales el arte y la cultura devienen públicos. A pesar de la creciente importancia que la actividad curatorial ha experimentado en las últimas décadas, sigue pendiente la elaboración de una definición que designe sus características estructurales y justifique su significativa relevancia social. Partiendo de cuatro términos —“curatorialidad”, “constelación”, “transposición” y “hospitalidad”—, Beatrice von Bismarck describe lo curatorial como un contexto en el que la práctica y la producción de sentido tienen lugar siguiendo unas condiciones, reglas y procedimientos propios. Dejando atrás algunas nociones controvertidas, como las de comisario o comisaria, comisariado y exposición, este libro se centra en las relaciones que establece lo curatorial, relaciones que, a su vez, lo constituyen.
Con este último título de la colección, conectamos con el que fuera el primero de la misma:
Breve historia del comisariado, de Hans Ulrich Obrist, un texto canónico del comisariado y que ahora completamos y actualizamos con la publicación de este ensayo de la autora Beatrice von Bismarck, siendo traducida por primera vez al castellano.
Beatrice von Bismarck imparte clases de historia del arte, cultura visual y culturas de lo comisarial en la Escuela Superior de Bellas Artes y Artes del Libro (Hochschule für Grafik und Buchkunst) de Leipzig. Anteriormente fue conservadora del departamento de arte del siglo XX en el Städel Museum de Fráncfort. Por su proyecto de investigación sobre lo curatorial ha sido galardonada con la beca Opus Magnum de la Fundación Volkswagen de Hannover. Entre sus publicaciones más recientes se cuentan
Archives on Show. Revoicing, Shapeshifting, Displacing – A Curatorial Glossary, 2022 (Berlín: Archive Books, 2022), del que es editora, y
Broken Relations: Infrastructure, Aesthetics, and Critique (Leipzig: Spector Books, 2022), que coeditó junto a Martin Beck, Sabeth Buchmann e Ilse Lafer.
Presentan:
Olga Fernández López es profesora de arte contemporáneo y estudios curatoriales del Departamento de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Sus líneas de investigación se centran en la historia y especificidades del medio expositivo y las posibilidades críticas de la práctica curatorial. Autora del libro Exposiciones y comisariado. Relatos cruzados (Cátedra, 2020), ha comisariado la exposición Mil bestias que rugen. Dispositivos de exposición para una modernidad crítica (2017, Centro andaluz de arte contemporáneo) y el programa Comunidades inestables (2016, Intermediae / Matadero).
Ane Rodríguez Armendariz concibe la práctica institucional como un espacio intermedio entre el comisariado y la gestión cultural desde el cual reformular y definir los modos en los que se opera desde las instituciones artísticas con respecto a sus comunidades. Desde ese lugar aborda el trabajo que ha desarrollado en diferentes instituciones culturales españolas en los últimos 18 años, incluyendo Tabakalera, el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid, MUSAC y ARCO. Tras su paso por la Academia de España en Roma, en la actualidad colabora con diferentes organizaciones en el diseño e implementación de proyectos.