L´homme en jeu: les génies de la Renaissance

es grands créateurs du XVIe siècle italiens partagés entre la recherche de l´harmonie et une exigence de l´expressivité : une quête expliquée par le plus célèbre historien de l´art français de ces dernières années : « Le processus même de l´invention artistique au Cinquecento vise le plus souvent à instaurer un style personnel à partir de l´imitation et de la combinaison de modèles antérieurement donnés et dont les pôles de référence principaux sont, outre bien sûr l´Antiquité, les deux grands piliers de la peinture italienne de la Renaissance : Michel-Ange et Raphaël. (.) la référence aux prédécesseurs prestigieux doit permettre à l´artiste de trouver plus facilement sa propre voie et ce n´est pas un hasard si le xvie siècle italien est aussi l´époque où l´histoire de l´art, discipline tout juste inventée, crée très vite l´idée neuve de « tempérament artistique ».(.) La combinatoire des formes et des styles n´est pas subie, elle est utilisée à des fins expressives et esthétiques (.) Cette différence individuelle s´instaure dans une pratique commune: le Maniérisme, style italien et européen(.) Bien mieux qu´un « art pour l´art », le Maniérisme est, comme l´a remarquablement résumé R. Klein, un « art de l´art », un art conscient de sa propre culture, de ses moyens, de ses sources et de ses fins. (.) Ce à quoi l´on assiste au cours du siècle, et point n´est besoin de trop souligner l´importance du phénomène, c´est à l´émergence d´une conscience proprement esthétique : l´image et l´art inventent le monde qu´ils représentent et donnent à celui qui regarde des jouissances qu´il sera bon, bientôt, de canaliser. » Daniel Arasse.