Temps et vision tragique : Shakespeare et ses contemporains

Le théâtre de la Renaissance anglaise connaît en France depuis de nombreuses années une faveur qui ne se dément pas. L´œuvre de Shakespeare fait l´objet d´une attention incessante qui suscite des traductions et des interprétations nouvelles, des mises en scène audacieuses, dans le souci d´affirmer sa modernité.
Il fallait une audace singulière et une largeur de vision remarquable pour embrasser d´un même regard la période la plus riche de ce théâtre tragique, la période shakespearienne qui s´étend de Marlowe à Webster. Il fallait une vaste culture et une acuité de l´intelligence susceptible de se déployer selon trois dimensions, littéraire, historique et philosophique, pour relier l´exploration de la temporalité à travers les formes dramatiques à une vision panoramique des traditions culturelles dont le théâtre élisabéthain est issu. Il fallait enfin un juste équilibre entre l´attention au contexte historique dans lequel toute œuvre s´inscrit et l´aptitude à manier les instruments de la critique moderne dans la recherche d´une compréhension stimulante pour le lecteur de notre temps.
C´est un moment dans l´histoire du théâtre anglais, mais aussi dans l´histoire de la conscience et de la sensibilité que Gisèle Venet a su cerner et restituer dans cette étude magistrale qui ne remonte à l´Antiquité et au Moyen Age que pour éclairer la crise baroque et l´émergence d´un héros tragique nouveau.